Critiques
LA BATAILLE DU CHILI I-II-III
(272 minutes, 1972-1979)
« Les grands films arrivent rarement à l'improviste, comme « La Bataille du Chili ». Un documentaire en plusieurs parties et de plusieurs heures, sur les événements qui ont précédé la chute d'Allende... Comment une équipe de 5 personnes, dont certaines sans expérience préalable (...) a-t-elle pu produire une œuvre de cette ampleur ?.. Patricio Guzmán a déclaré dans une interview (...) que, lors des combats de rue, il pouvait anticiper ce qui allait se passer et que, se tenant derrière l'opérateur, il lui disait quand il avançait, montrez un secteur, baissez le caméra et soulevez-la. C'est-à-dire qu'il était tellement imprégné des possibilités de la situation que c'était comme s'il dirigeait l'action. J'ai pu utiliser les méthodes du cinéma de fiction que j'avais étudiées à l'école de Madrid à la fin des années 1960... »
Pauline Kael, The New Yorker , États-Unis 1978.
« Un témoignage capital. Voyons, pour ne jamais oublier."
Le Nouvel Observateur , France 1977.
« La Bataille du Chili » : la plus impressionnante vue à Cannes et un documentaire inestimable pour l'histoire ».
Changer 16 . Espagne 1976.
« Deux moments extraordinaires de la seconde partie : fragments d'anthologie, pourrait-on dire (...). Sous les sons d'une marche funèbre, les funérailles de l'assistant assassiné d'Allende. La caméra scrute les visages, un commentaire incisif invite pratiquement à lire sous ces regards hermétiques que le coup décisif se prépare. Deuxième moment historique : la gigantesque manifestation du 4 septembre, une semaine avant le putsch… »
Louis Marcorelles, Le Monde , France 1976.
« Ce film est la première œuvre d'art d'une nouvelle manière d'analyser la politique... Il nous offre une leçon d'histoire d'une manière que le cinéma ne nous a jamais offerte... Bien que plusieurs cinéastes connus soient inscrits dans la rubrique des scénario, comme Pedro Chaskel, un autre réalisateur chilien, Julio García Espinosa, un réalisateur cubain, et Chris Marker, le travail, bien évidemment, est dû à un seul homme. Non pas pour des raisons d'origine, mais, peut-être, parce que le travail de création, de production, d'assemblage, vaut bien celui d'un Bresson ou d'un Fellini »...
Louis Marcolles. Le Monde, France 1975.
"Si c'était dans ma main, je déclarerais "La bataille du Chili"
film "d'intérêt démocratique" et forcerait l'utilisation
comme fournitures scolaires.
Manuel Vazquez Montalban. Mundo Obrero, Espagne 1977.
"Aucun des nouveaux films de conspiration et de meurtre d'Hollywood
peut être à la hauteur du suspense
ils parviennent à créer ces images.
Judy Pierre. San Francisco Chronicle, États-Unis 1977.
« Au-delà de l'analyse historique et politique, le film vaut l'extraordinaire qualité humaine de certains documents inédits. C'est un film qui s'adresse d'abord à la réflexion, mais qui nous atteint au cœur ».
Marcel Martin. Ecran , France 1977.
"La bataille du Chili" de Patricio Guzmán est un documentaire bouleversant et admirable d'un pays plongé dans le chaos avec l'inévitable d'une tragédie grecque."
Kévin Thomas. Los Angeles Times , États-Unis 1978.
"Quelle que soit la réaction à "La Bataille du Chili III", c'est incontestablement un film épique."
Vincent Camby, Le New York Times , États-Unis 1978.
AU NOM DE DIEU
(95 minutes, 1985-1986)
« Au nom de Dieu, filmé par Patricio Guzmán pour la télévision espagnole, apparaît comme un témoignage exceptionnel sur la schizophrénie du régime de Pinochet qui emprisonne et torture les dissidents mais laisse en même temps les Chiliens libres de manifester contre la dictature et les reporters filmant le accusations de police. D'une durée d'une heure et demie --mieux que tout ce que j'aurais pu faire dans un reportage journalistique--, le documentaire permet de savourer l'idéologie délirante des hommes de Pinochet et d'apprécier la grande importance de la fonction assumée par de nombreux archevêques »…
Giovani Grazzini, Corriere della Sera , 4 décembre 1987.
"Guzmán a filmé des manifestations, des arrestations et des violences de toutes sortes, se retrouvant toujours au centre de l'événement, et le jury du Festival dei Popoli (Florence, Italie) a souligné le courage du réalisateur dans l'argumentation pour le prix : "Fait dans des circonstances extrêmement dramatiques - dit l'argument -, le film transmet avec beaucoup d'immédiateté et de force le sens de la continuité dans la lutte d'un peuple qui combat la dictature par tous les moyens. De plus, le réalisateur illustre de manière inédite l'image d'une Église qui s'inscrit comme protagoniste dans ce combat, le soutenant par tous les moyens idéaux, moraux et pratiques ».
AF Oggi, Toscana, 13 décembre 1987.
"Guzmán livre un regard vivant et techniquement solide sur un sujet complexe qui est à la hauteur de ses travaux précédents."
Hans Ehrmann, Variety, 18 avril 1987.
« Guzmán enquête sur le rôle de l'Église catholique au Chili aujourd'hui à travers des entretiens avec des prêtres et des archevêques qui parlent franchement contre le régime et où ils décrivent la réalité quotidienne chilienne. Ils apparaissent aux côtés d'images spectaculaires de manifestations de rue et de rébellions, brutalement réprimées par la police et l'armée, utilisant souvent les redoutables camions-citernes montés sur des véhicules blindés. Plus important encore, Guzmán montre le travail du Vicariat, une organisation ecclésiale dédiée à la défense des droits de l'homme, et les tentatives du régime de perturber son travail. Mais le film atteint son point le plus efficace lorsqu'il s'entretient avec certains des prêtres dont les idées et la théologie ont subi d'importants changements grâce au contact avec les gens ordinaires qui remplissent les paroisses. Cependant, il y a toujours l'armée en arrière-plan, qui devient en réalité une organisation anti-terroriste : ils évoquent aussi le nom de Dieu dans leurs rituels. Guzmán maintient une ligne magistrale entre les deux pôles qui divisent le Chili, alors qu'à aucun moment il ne nous cache de quel côté vont ses sympathies ».
Piers Handling, Festival du film de Toronto, septembre 1987.
"Au nom de Dieu a obtenu l'une des ovations les plus bruyantes entendues au festival de La Havane."
Ángel Fernández Santos, El País , 17 décembre 1987.
LA CROIX DU SUD
(78 minutes, 1989-1992)
« Nous avons aussi beaucoup aimé le long métrage de Patricio Guzmán, "La Cruz del Sur" (Chili), pour ses mouvements de caméra lents et vastes, sa réflexion à la fois baroque et austère (radicale, comme il est courant chez l'auteur de la trilogie documentaire "La bataille du Chili") sur la tradition religieuse de l'Amérique latine en relation avec ses régimes politiques. (...). "La Croix du Sud" oppose la culture importée des conquérants espagnols à la culture ancienne des Indiens et montre le résultat des religions syncrétiques, y compris afro-américaines. Elle nous propose de nous sentir dans le temps et hors du temps, dans un mouvement permanent, magnifique et solennel ».
Catherine Humblot. Le Monde , Paris 12 juillet 1992 .
« Ce film de Patricio Guzmán est une juste synthèse entre fiction et document. C'est une voix de voix : un lieu de rencontre pour la diversité américaine, qui nous aide à nous reconnaître comme les doigts de la même main ».
Eduardo Galeano, mars 1993
"De Hernán Cortés à la Théologie de la Libération, les fils conducteurs de cette vaste tragédie historique se retrouvent dans "La Cruz del Sur"... Une œuvre de cinéma de combat intelligente, libre et belle."
Angel Fernández Santos. El País , Madrid, 10 septembre 1992.
« L'extraordinaire beauté et la subtilité du son et le montage de ses images placent "La Cruz del Sur" au-delà d'un documentaire purement logique. Le film emmène le public dans un autre monde, dans un royaume magique où l'on navigue avec plaisir et renouvelle nos sens, revigore nos esprits et transforme nos cœurs.
Ruby Rich, Festival du film de Sundance, 1993.
« Des œuvres de belle facture formelle s'imposent dans la section « Fenêtre sur l'Imaginaire » du Festival de Venise. Sans oublier le contenu, comme le fait Patricio Guzmán -poète du Chili d'Allende- avec "La Cruz del Sur", où il alterne fiction et documentaire à travers une exploration minutieuse à la recherche des pratiques du catholicisme et de son instrumentation politique en Amérique du Sud. (...) ».
Léonard Autera. Corriere della Sera, 9 septembre 1992.
"C'est un film profondément spirituel avec des reconstitutions spectaculaires".
Piers Handling, Festival du film de Toronto, 1993.
LA MÉMOIRE OBSTINÉE
(58 minutes, 1995-1997)
« Le film est une bataille contre l'oubli et la falsification de l'histoire, mais surtout le film permet de lutter contre l'amnésie collective programmée par Pinochet. Comme le dit José Balmes : la mémoire et l'oubli sont comme le positif et le négatif de la réflexion humaine, il nous fait souffrir et mourir, mais il nous fait aussi vivre ».
Joseph Collison, Les Inrockuptibles , France 1997.
"Avec son grand méta-documentaire, Patricio Guzmán parvient à faire réapparaître les choses lorsqu'il rend visite aux survivants et avec eux réapparaissent les visages de ceux qui ne sont jamais revenus."
A & E., Gardien de la baie de San Francisco , États-Unis 1988.
« Pur dans son approche et percutant dans son attaque, ce documentaire de 58 minutes atteint une intensité poétique, obtenue par son approche inhabituelle du sujet. De retour dans son pays avec son œuvre épique "La bataille du Chili" sous le bras, Patricio Guzmán explore l'importance et la fragilité de la mémoire politique, présentant une douloureuse collection d'images du gouvernement d'unité populaire sous Allende et de son arrestation par le coup d'État sanglant. Que se passe-t-il lorsqu'un rêve est reporté ? Le film combine des réminiscences émotionnelles avec des confrontations provocantes, comme la visite du lieu des crimes, comme le stade national de Santiago, qui, après le coup d'État, a été un centre de torture et un camp de concentration. Dans la séquence la plus extraordinaire, Guzmán filme la réaction d'hommes et de femmes dans la rue lorsqu'ils entendent l'hymne « Venceremos » de la Unidad Popular. Nous sommes, à ce moment-là, les témoins de rien de moins que la résurgence de la mémoire collective ».
Michael Sragow, San Francisco Weekly , États-Unis 1998.
« Il se trouve que les quelques mesures chancelantes de la sonate Claro de luna, leitmotiv des disparus du film, sont jouées par l'oncle Ignacio, octogénaire du cinéaste. Dans le film, nous apprenons comment Ignacio a caché le matériel de "La Bataille du Chili" après le coup d'État. Au grand risque personnel (ce qu'il nie), il a sauvé le document irremplaçable et l'a remis à l'ambassade de Suède pour qu'il soit expulsé du pays. Nous voyons maintenant Ignacio avec son piano, essayant de ses mains tremblantes de se souvenir de cette musique à moitié oubliée. Il se trompe, il recommence, il se trompe encore. Avec un sourire résigné, il dit « C'est le boiteux qui blâme le piano ».
Puis, doucement et courageusement, il fait l'effort d'échouer à nouveau ».
Stuart Klawans, La voix du village , États-Unis 1998.
"Le film s'achève sur une séquence intense et terrible : les visages secoués, émus des jeunes incapables de maîtriser l'émotion qui surgit lorsqu'ils contemplent leur propre histoire."
Catherine Humblot, Le Monde, France 1998.
"La confrontation d'une génération qui a vécu un passé ineffaçable, gravé dans sa mémoire, avec une jeunesse éduquée à oublier l'histoire, donne à ce film une qualité surprenante."
Leonard Klady, Variety , États-Unis 1998.
“Guzmán nous laisse tirer nos propres conclusions et c'est finalement le seul aspect en suspens dans son nouveau documentaire. Il faut espérer que la tragédie du passé ne se reproduira pas et que ceux qui ont souffert de l’histoire la garderont à l’œil”.
Leonard Klady, Cineaste, New York, N° 44, 1998.
LE CAS PINOCHET
(108 minutes, 1999-2001)
« D'un côté, le vieux dictateur persécuté par la justice. D'autre part, ses victimes, rescapés et proches des disparus. Face à ses destins, Patricio Guzmán brise un quart de siècle de silence ».
Jean-Claude Raspiengeas.
Télérama , Paris 10. Octobre 2001, N° 2700.
« C'est l'œuvre d'un maître dans son métier. La connaissance de Guzmán des rythmes et des tenants et aboutissants de la composition documentaire atteint des sommets passionnants, et ce parce qu'elle est perçue, non pas en regardant le film, qui est alors une pure transparence, mais une fois visionnée, elle est rembobinée et projetée sur l'écran. mémoire, et dans le tamis de cette moviola intérieure, il révèle alors la précision et la méticulosité du travail de l'orfèvre, ainsi que la surprenante source d'émotion et de chaleur poétique qu'il y a dans ses calculs (exacts et donc froids).
Angel Fernández Santos. El País, Madrid 2001.
« Les premières images de « El Caso Pinochet » sont celles d'un paysage désertique. Rescapés et juges y recherchent des preuves, des restes humains, détruits et cachés ici par la dictature d'Augusto Pinochet. Cette séquence d'ouverture, aussi sèche qu'émouvante, est à la hauteur de ce que va être le film : la lutte des rescapés contre la dictature considérée (...) comme une entreprise de l'oubli et de la disparition. Contre cette force d'anéantissement, avec une sécurité surprenante, "Le cas Pinochet" révèle tour à tour les preuves tangibles qui confirment la catastrophe.
Jean-Sébastien Chauvin. Cahiers du Cinéma, octobre 2001, n° 561.
« Classiquement construit autour des personnages principaux (les victimes, les juges espagnols Baltasar Garzón et le chilien Juan Guzmán, notamment) « El Caso Pinochet » est un documentaire optimiste qui veut croire en la justice des hommes. (...) Documentariste chevronné, le cinéaste établit un tel contact avec ses interlocuteurs que chaque témoignage est d'une densité démesurée. (...) Sans mémoire, conclut Patricio Guzmán, un pays n'a pas d'avenir ».
Véronique Soulé. Libération , Paris, 10 octobre 2001
(...) « Le cas Pinochet » raconte la genèse d'un miracle. Les précieuses images de Guzmán permettent de résoudre une affaire Pinochet qu'aucune justice n'examinera jamais, sans aucune exception».
Michel Palmieri. Elle , Paris, 8-14 octobre 2001, n° 2910.
« Le cas Pinochet » est un documentaire fascinant (...). Un bel hommage aux femmes, terribles narratrices des tortures qu'elles ont subies. Difficile de faire plus excellent, plus clair et plus captivant.
FT Zurban, Cannes, 16 mai 2001, n° 7.
« Ce scénario comporte un double risque : se limiter à un montage de documents télévisés ; ou s'enfermer dans une rhétorique militante et compatissante. « L'affaire Pinochet » évite ces dangers. La construction du film s'organise par vagues successives, comme des pansements mémoriels, qui reviennent peu à peu... Est-ce que les gens savaient ce qui s'est passé après le coup d'État ?... Sans doute étaient-ils connus, mais la force le film est de prendre cette « connaissance » comme insuffisante. Des témoignages ressurgissent d'un passé à moitié enterré par les gouvernements militaires et civils (...) : arrestations arbitraires, tortures, exécutions massives et le secret entourant les disparus. Voici le deuxième et principal acquis du film : même si nous sommes bien informés, la présence physique des personnes concernées produit une relation totalement différente. Les victimes, avec leur façon de parler longuement, de dire et de ne pas dire, d'hésiter, la texture de leur voix, tout comme les traits de leur visage, recèlent une force indicible qui dépasse le sens (politique, éthique, affectif) de ce qu'ils disent ou veulent dire. C'est aussi le cas de Joan Garcés, compagne d'Allende et animatrice de la lutte contre la junte. Il ne parle que de procédures, mais son visage, son corps, sa voix, sont comme une chanson émouvante. (...) De la rencontre entre l'ancien dictateur et Margaret Thatcher émane une violence physiquement perceptible (...) Guzmán va au-delà du témoignage et au-delà de la dénonciation. Son film devient l'invocation d'un monde noir (le monde de la terreur, de l'oubli) où les tribulations du vieux monstre véreux et rusé dessinent leur empreinte à la surface d'aujourd'hui ».
JMF Le Monde, Paris, 10 octobre 2001.
SALVADOR ALLENDE
(100 minutes, 2004)
"Salvador Allende" n'est pas une simple biographie. C'est avant tout un poème qui sort de l'âme du cinéaste pour rendre hommage au président chilien."
LE MONDE DIPLOMATIQUE , José Maldavsky, Paris, sept. 2004
"Avec Salvador Allende, la matière de Patricio Guzmán est triple. Il tisse des images d'archives, des rencontres avec des personnages et la matière intime de ses propres souvenirs et de sa vie (...) Chaque portrait est aussi un autoportrait (...) Avec Raymond Depardon, le Brésilien Walter Salles ou Michael Moore, l'ouverture au cinéma documentaire amorcée il y a trois ans par la Sélection officielle du Festival de Cannes, qui confirme toute la vitalité de cette forme cinématographique face à la fiction".
L'HUMANITE , Paris, 14 mai 2004
"Comme Salvador Allende, Patricio Guzmán a consacré sa vie au Chili, son pays. Il semble donc tout à fait normal qu'il consacre un documentaire à son héros politique, martyr du 11 septembre 1973. Plus qu'un simple portrait, c'est un film inspiré par lequel Guzmán parvient à prendre une distance considérable par rapport au sujet. S'appuyant sur des images d'archives, des témoignages de rescapés et une analyse politique inédite, il montre l'enthousiasme que la victoire d'Allende en 1970 a représenté pour tout un peuple, sans éviter les erreurs de jugement et surtout de montrer la tension politique et économique dans laquelle Allende s'est trouvé emprisonné. Un film très riche, parfois très émouvant, qui brise le tabou du silence sur une personnalité marquante du XXe siècle".
ZURBAN, Paris, le 13 mai 2004
"Un pays sans documentaire, c'est comme une famille sans album photo", déclare Patricio Guzmán, cinéaste chilien qui se consacre après 30 ans à raconter l'histoire de son pays pour compléter sa mémoire. Après L'Affaire Pinochet (2001), il dresse le portrait antagoniste de Salvador Allende. C'est opposer la lumière aux ténèbres, la civilisation et la légalité à la brutalité de la dictature dans une antithèse à la Victor Hugo (...) Il propose une biographie très hagiographique du point de vue des partisans du président (les opposants, surtout les Américains sont clairement les méchants) ce qui ne l'empêche pas d'être captivant et nuancé au sein du champ révolutionnaire.
LE FIGARO , Paris, 13 mai 2004
"Il y avait un souvenir du cauchemar... maintenant il y a le souvenir du rêve (...) Patricio Guzmán montre ce rêve radieux du jeune cinéaste qu'il était alors et le rêve de tout un peuple qui a installé Salvador Allende au pouvoir en 1970 (...) Guzmán trouve l'essentiel de son film dans des plans d'archives de ses propres collections de cinéastes auxquels s'ajoutent quelques plans du Néerlandais Joris Ivens (…) Le rêve reste intact".
LIBÉRATION, Paris, 13 mai 2004
"Documentaire inspirant et émouvant sur le président Allende.
Une élégie sur le sort du peuple chilien qui ne peut pas partir
indifférent à personne".
LES INROCKUPTIBLES, Jean-Baptiste Morain, Paris, 8 septembre. 2004
"Un documentaire clair et rigoureux. Une occasion de s'instruire ou de se souvenir quand le procès contre Pinochet s'ouvre à nouveau."
LE CANARD ENCHAINE, Jean-Paul Grousset, Paris, 8 septembre 2004
"Le dernier voyage de Patricio Guzmán à travers l'espace d'amnésie qu'est l'histoire du Chili est sans aucun doute l'un des voyages les plus passionnants de ce documentariste, avec de nombreuses séquences rigoureuses et passionnantes (...) Un film captivant (.. L'originalité du film repose sur une évolution sensible de Guzmán avec son propre art (…). Le film, sans être sensationnaliste, met l'utopie en scène et privilégie le mythe".
CAHIERS DU CINEMA, Thierry Méranger, Paris, septembre 2004
"Que c'est bon de se laisser emporter par les images de Patricio Guzmán !".
LE COURIER, Émilie Valentin, Paris, 2 octobre 2004
"Avec Salvador Allende, Patricio Guzmán exhume ce rêve radieux d'égalité et de justice qu'il incarne pour toute une génération de Chiliens, ce rêve révolutionnaire et pacifiste (…). Guzmán secoue notre amnésie."
PARIS-OBS-SUPPLEMENT, Richard Cannavo, Paris, 9-15 sept. 2004
« Le film est émouvant, élégant, puissant. Derrière sa cadence de montage, il révèle la main d'un maître dans cette tâche du cinéma s'engageant dans sa belle bataille contre l'oubli (…) C'est un document d'une force évocatrice extraordinaire, un exercice insolite de cinéma documentaire introspectif, dans lequel Guzmán commémore des coins de sa mémoire intime les moments de gloire du président Allende et ce que sa figure avait comme point de rencontre avec l'espoir rêvé d'une fusion entre le plein socialisme et la pleine démocratie".
EL PAIS, Angel Fernández-Santos, Madrid, 14 mai 2004
NOSTALGIE DE LA LUMIÈRE
(90 minutes, 2010)
« On pense forcément à la brillante ellipse de 2001 d'une Odyssée de l'espace où un os jeté par un homme préhistorique s'est transformé en vaisseau spatial quelques millions d'années plus tard, mais la relation établie par Kubrick était basée sur l'évolution de l'espèce humaine. Chez Guzmán, en revanche, elle repose sur une simultanéité intemporelle et vertigineuse ».
Nicolas Azalbert. Cahiers du Cinéma. novembre 2010.
« Métaphysique et politique, intimiste et collectif, un documentaire magnifique et inclassable sur la dictature de Pinochet par un cinéaste chilien emblématique. Raúl Ruiz évoquait il y a une semaine l'arrestation de son compatriote par les militaires de Pinochet. Voici le dernier film de ce cinéaste --peu connu en France--, un essai-poème étrange et singulier (...). Guzmán invente le documentaire méditatif où la beauté naît d'un agencement absolument inclassable d'idées, d'images et de sons ».
Les Inrockutibles. 26 octobre 2010.
« "Nostalgie de la lumière" sonne comme un hommage au temps, à l'astronomie, à l'histoire. Au cinéma. Il vise à imprimer dans les mémoires une version de l'histoire chilienne absente des livres officiels. Et il laisse derrière lui un souvenir de beauté qui l'empêche de disparaître dans l'obscurité ».
Dominique Martinez. Positif . novembre 2010.
« Le documentariste chilien qui regarde normalement la vie des hommes tourne les yeux vers les infimes traces qui subsistent du passé. Il croise les regards des astronomes et des familles à la recherche des fragments de leurs proches dans le sable du désert d'Atacama.
Thomas Sotinel. Le Monde Magazine.
30 octobre 2010.
« Patricio Guzmán, connu pour ses documentaires sur le Chili de Allende et la dictature de Pinochet (1973-1988), propose une fascinante méditation sur la mémoire en mêlant le temps de l'univers à l'histoire humaine ».
Franck Tenaille. César. Octobre 2010.
« Le calme du film et la beauté de ses images fonctionnent comme un antidote pour libérer l'émotion. La nostalgie de la lumière permet aussi sans doute de mieux comprendre un événement récent : le sauvetage des mineurs de San José, également dans le désert d'Atacama. Comme si derrière cette histoire d'êtres vivants, déracinés des entrailles de la terre et la dramatisation exagérée de la solidarité et de la compassion devant les caméras du monde entier, la mauvaise conscience des autres morts non enterrés revenait à la surface ».
René Solis. Libération. 27 octobre 2010.
"Voilà certainement un documentaire qu'on ne voit pas tous les jours. Un film qui dépasse ce que l'on peut imaginer. Et cela, dans un premier temps, les amènera à se demander, qu'est-ce qu'on fait ici ? (...) Et puis Patricio Guzmán nous fait entrer peu à peu dans sa vision du cosmos, dans ses rêves, où se mêlent passé, présent et futur, dans ses interrogations sur la vie et le destin humain. Ici, la science, la métaphysique et la politique se croisent.
Pierre Fauré. Croix du Nord. 28 octobre 2010.
« L'émotion prend forme et s'accumule au fur et à mesure que le film progresse. On ne se rend pas compte où le cinéaste veut nous emmener (...) mais quand on entre dans l'aboutissement de l'humanité que nous propose Patricio Guzmán, l'effet est déchirant. Un tonnerre émotionnel.
Carlos Gomez. Journal du Dimanche . 24 octobre 2010.
« Poussière d'étoiles d'un côté, poussière de terre de l'autre… Partant de ce parallèle, Patricio Guzmán construit un documentaire surprenant et passionnant où se forge la recherche des origines. Et puis, ce désert d'Atacama est très beau quand il n'est pas envahi par la presse internationale avide de mineurs enterrés ».
FP Le Canard Enchainé . 20 octobre 2010.
« Cette terre de désolation est illuminée par la figure
d'une jeune astronome élevée par ses grands-parents (...).
Élevée dans l'esprit de ses parents absents
elle invoque un défaut de fabrication
que leurs enfants n'ont heureusement pas.
Une note d'espoir, à l'image des astres,
qui meurent pour donner naissance à d'autres galaxies.
Les corps célestes aspirent les corps terrestres.
C'est le triomphe de la vie éternelle.
Didier Hémardinquer. L'Est Républicaine . 23 octobre 2010.
« Depuis son exil en 1973, Guzmán n'a cessé de confronter son pays à son passé. Il ne l'a jamais fait auparavant avec autant de sensibilité et d'élévation d'âme que dans ce documentaire (...).
LePoint.fr. François-Guillaume Lorrain. 30 octobre 2010.
« La tête dans les étoiles et les pieds sur terre, le film de Patricio Guzmán réfléchit sur la lumière initiale pour un indispensable travail sur la mémoire ». C.V. METRO.
"Le film Nostalgie de la Lumière du Chilien Patricio Guzmán, coproduit par la France, l'Allemagne et le Chili, concourra pour le prix du meilleur documentaire de l'European Film Academy (EFA) face aux films scandinaves "Armadillo" et "Mienten Vuoro" . EFE. 29 octobre 2010.
« À travers des témoignages émouvants, Guzmán fait écho à la recherche céleste et aux fouilles désespérées des femmes des victimes, donnant à la recherche de ces femmes une dimension cosmique. Sa mise en scène vertueuse superpose des images du ciel, du désert et des interviews. Elle parvient à égaliser la place de l'homme dans l'univers et le devoir de mémoire. Étonnante réflexion politico-poétique, "Nostalgie de la Lumière" porte le soleil noir d'une mélancolie dont on ne croyait plus le cinéma capable ».
Gaël Golhen. Première . Octobre 2010.
« "Nostalgie de la Lumière" de Patricio Guzmán nous offre un imposant traité philosophique au Festival international du film de Toronto. Patricio Guzmán, le chroniqueur de son Chili bien-aimé et de son destin tragique aux mains de Pinochet, revient à Toronto pour la première fois depuis de nombreuses années avec un nouveau film, Nostalgie de la Lumière. Je l'ai gardé pour la fin parce que c'était une telle surprise, un tel chef-d'œuvre émouvant. Qui savait que Guzmán était un passionné d'astronomie toute sa vie ? Il voyage jusqu'aux points les plus reculés du Chili, dans le désert aride où l'on peut observer le plus grand nombre d'étoiles, là où le ciel semble plus proche que partout ailleurs : le désert d'Atacama, une zone où se trouvent les observatoires les plus importants du monde. . Alors que Guzmán commence à relier l'astronomie à l'histoire, en comparant et en contrastant leurs fonctions, il commence lentement à élargir ses cercles de recherche. La sécheresse du désert momifie aussi les corps. L'histoire, l'horreur, l'univers, la terre sous nos pieds, les galaxies au-dessus. micro et macro. L'universel, le particulier. Obsession et magie. C'est le saut de Guzmán vers un cinéma différent : un traité philosophique majestueux pour les yeux et dérangeant pour l'esprit. Assis dans la salle Bell Lightbox, face à l'écran rayonnant de visions de l'Atacama, j'étais captivé. Tout comme les spectateurs autour de moi. Ahh!… pour de tels moments mémorables, il y a des festivals de films.
Ruby Rich. “Toronto’s New Lightbox Offers Trascendence”. 16 septembre – 2010
LE BOUTON DE NACRE
(82 minutes, 2015)
"Le bouton de nacre"
Le Chili, cet archipel mémoriel.
Le cinéaste Patricio Guzmán filme l'histoire avec brio
de son pays, avec toute la violence et sa poésie.
Depuis son expatriation (d'abord à Cuba, puis en Espagne puis en France) due au coup d'État d'Augusto Pinochet en 1973, le Chilien Patricio Guzmán n'a cessé de documenter l'histoire contemporaine de son pays : la trilogie « La Bataille du Chili » (1973- 1979), réalisé avec la participation de Chris Marker, « El Caso Pinochet » (2001) ou « Salvador Allende » (2004), sont constitués de titres de films qui parlent aux cinéphiles, mais aussi à tous ceux qui s'intéressent au latin. Amérique, des dictatures sanglantes sur ce continent pendant la guerre froide.
Pour Guzmán lui-même, ce souci inlassable de l'histoire de son pays était sans doute, pour lui en tant qu'exilé, une manière d'entrer dans le cours d'une histoire à la fois intime et nationale, à laquelle il s'était violemment arraché.
L'esprit de l'exil.
Qui pourra jamais dire, du moins s'il ne l'a pas vécu dans sa chair, quel est ce sentiment d'exil ? Cet arrachement brutal à soi-même, cette souffrance fulgurante de ne plus pouvoir habiter le monde auquel on était destiné, cette habitude d'apprendre à vivre éternellement hors de soi. Cette rupture peut cependant révéler une phase lumineuse : la distanciation du nationalisme, la découverte du monde et de soi comme altérité, la célébration que la vie est universelle et pluraliste. Si l'on s'en tient à ce que montre son cinéma, on pourrait penser que Patricio Guzmán est récemment entré dans cette phase lumineuse, douce et paisible de l'existence dans la diaspora. Il semble que l'esprit de l'exil l'inspire plus qu'il ne l'opprime, lui donnant un autre regard sur le monde.
Ainsi, après « Nostalgia de la Luz » (2010), chef-d'œuvre documentaire, réalisé après six ans de silence, Guzmán, presque 70 ans, s'est soudain mis à filmer non seulement les choses elles-mêmes, mais dans leur supposée identité, mais aussi les choses entre eux, dans leurs relations sinueuses et invisibles qui les maintiennent unis au monde, entre la mémoire de la dictature, la recherche astronomique et l'archéologie de la civilisation indigène.
Nous sommes alors de retour au Chili, où Guzmán filme, mais dans un Chili non seulement en termes politiques et historiques, mais aussi en termes géographiques, anthropologiques, poétiques et cosmiques. Du cosmique au cosmologique il n'y a qu'un pas, que Guzmán franchit aujourd'hui avec son nouveau film "Le Bouton de Nacre", qui s'avère tout aussi magnifique que le précédent.
Ce bouton, objet désinvolte d'une fable documentaire, dont le film va trouver le fil tragiquement arraché, nous emmène très loin au sud, en Patagonie, aux antipodes du désert d'Atacama, où s'est développée "Nostalgia de la Luz". . . Là, à l'extrême pointe de l'Amérique latine, se dessine le conglomérat du plus grand archipel du monde, avec ses paysages antarctiques bleutés, glacés, sublimes et extrêmes ; il y a aussi les eaux de la mémoire indigène et du pouvoir colonisateur, deux conceptions du monde orientées, l'une vers le respect du monde et de la vie, l'autre vers la conquête du pouvoir et l'épuisement des ressources. C'est à ce carrefour que le réalisateur met en scène un film fluide et symphonique. Elle oppose une cosmogonie indigène oubliée à la violence de l'Occident qui avance de destruction en destruction.
Alchimie entre science et poésie.
Tout cela se passe concrètement à travers des histoires de personnages, de lieux, de photographies et une pensée subtile qui les unit. Une histoire parmi d'autres : le Jemmy Button, l'indigène séduit par un bouton de nacre et amené à Londres en 1830 par Robert FitzRoy, commandant de la Royal Navy britannique qui a cartographié cette région et ouvert la voie à la colonisation. On lui apprend la langue de la reine mère, on l'habille convenablement, on lui inculque les bonnes manières, on en fait un gentleman, puis on le ramène à sa place. C'est évidemment le début de la fin de leur civilisation, une affaire qui a coûté à l'Occident le prix d'un bouton de nacre. Ce même type de bouton se retrouve sur les fonds marins très proches, dans les environs, agglutinés avec les mollusques qui colonisaient les rails sur lesquels, au temps de Pinochet, les adversaires s'attachaient pour mieux les noyer.
Entre ces deux boutons, le film nous raconte l'histoire d'une extermination continue, mais il donne aussi le profil d'une vision du monde brillant, conçue par des hommes déguisés en esprits (photographies hallucinantes de l'Autrichien Martin Gusinde) qui pensaient que les morts transformer en étoiles. Ceci est complété par des témoignages de quelques survivants (Cristina Calderón, la dernière représentante de l'ethnie Yagán), d'un philosophe (Gabriel Salazar), d'un poète (Raúl Zurita), d'un artiste (Ema Malig).
Tout comme les indigènes assassinés qui étaient nomades, au bord de l'eau qui préserve leur mémoire, tout comme les indigènes assassinés, tout comme les peuples océaniques crucifiés de l'ère Pinochet,
Transfiguré en mollusques de nacre, Patricio Guzmán invente pour ce film une alchimie qui réconcilie science et poésie, rêve et conscience. Comme s'il voulait rendre hommage à son tour au plus cinéaste des philosophes, Gastón Bachelard, qui avait intitulé ainsi son fascinant autre écrit en 1942 : « L'eau et les rêves. Essai sur l'imagination de la matière ».
Le Monde , Jacques Mandelbaum
LA CORDILLÈRE DES SONGES
(85 minutes, 2019)
« "La Cordillère des Songes", récompensé par l'Œil d'or du meilleur documentaire au Festival de Cannes, coïncide avec le profond choc insurrectionnel qui a éclaté dans le pays (…). Soudain, il y a un effet miroir entre ce qu'on voit ces jours-ci à la télévision et les images d'archives du film de Guzmán, qui montrent la répression sous la dictature, avec cet homme (Pablo Salas) qui filme depuis quarante ans et le fait que personne ne se remet d'une coup d'état ou de leur pays perdu. "La Cordillère des Songes" clôt de manière très personnelle cette brillante trilogie poétique et politique de l'auteur sur la confrontation entre les hommes, le cosmos et la nature… Avec des moyens très simples il déploie la magie d'un très grand cinéma ».
L'Humanité , Magali Jauffret
« Pour clore sa trilogie de la mémoire (…) le grand poète documentaire chilien fait planer sa caméra au-dessus de la cordillère des Andes. Guzmán s'interroge sur sa relation avec ce pays fantôme qui lui glisse entre les doigts. Son angle d'attaque est la cordillère des Andes, une barrière de montagnes qui protège et isole le Chili du reste du monde. Les images des drones au-dessus du vide gorgé de nuages sont vertigineuses, métaphysiques : elles sont une « Montagne de Vie » que Terrence Malick aurait pu filmer. On a l'impression de toucher l'éternité, la puissance de la Terre elle-même, comme si elle pouvait parler, dire quelque chose de beau et de terrible à la fois. A cette vision incroyable, Guzmán joint sa voix off, lente, articulée, consciente de chaque son, plus les interviews d'artistes qui évoquent les montagnes et la persistance des blessures des années Pinochet.
Premère, Guillaume Bonnet, 2019.
« Patricio Guzmán l'exil clôt une fascinante trilogie sur ce Chili qui le persécute, cherchant dans les somptueuses Andes les traces du drame de la dictature ».
Télérama , Mathilde Blottière.
"Cela éclaire l'histoire qui a conduit à la répression actuelle sous le président Piñera."
Le Canard Enchainé , 2019.
"Le cinéaste a retrouvé dans le pouvoir des montagnes les marques du passé : la dictature a disparu mais le choc néolibéral persiste."
Études , Raphaël Nieuwjaer, 2019.
«La Cordillère des Songes est un film extraordinaire… un documentaire hors normes aux images marquantes ».
Equipe Que Tal París, 2019.
« La chaîne de montagnes est une porte d'entrée à l'analyse du sentiment personnel qui unit le cinéaste (Patricio Guzmán) à son pays… Il va de la géographie à l'histoire en montrant cet angle mort qu'est le coup. Et cela montre le Chili comme un pays malade de son histoire, malade d'une mémoire qui a toujours été enterrée. Le personnage de Pablo Salas est très intéressant de ce point de vue : un cinéaste fou de toutes les manifestations chiliennes des années 1980, dépositaire dans son local de centaines de vidéos qui parlent de la répression constante qui a ensanglanté le pays. Ce cinéaste miraculeux est à lui seul une figure d'espoir d'une vraie mémoire et derrière lui une justice digne de ce nom, qui pourrait un jour surgir au Chili.
Le Monde , Jacques Mandelbaum, 2019.
«Film après film (Guzmán) fait une radiographie de sa terre natale, déploie une dimension métaphorique de son objectif documentaire. Loin de se soumettre au service de la mémoire collective et du témoignage individuel, il construit une archéologie d'un passé qui ne doit pas passer».
Magazine Voyageur , Laurent Delmas, 2019.
« Ce n'est pas un hasard si, des mois avant l'insurrection populaire qui secoue aujourd'hui les rues de Santiago et plonge le pays dans un climat de guerre civile, qu'il n'avait pas connu depuis le coup d'État de Pinochet… que Guzmán a la lumineuse prémonition de commencer son film exactement dans le métro de la capitale chilienne. Là où le peuple s'est réveillé pour protester, Guzmán dénonce dans La Cordillera de los Sueños la confiscation des trésors naturels du pays par des entreprises étrangères, l'ultra-libéralisme adopté par le gouvernement, la non-reconnaissance des crimes passés et l'augmentation de la illégalités entre riches et pauvres… Cinéaste de mémoire chilienne, Guzmán devient le héraut de l'avenir immédiat de son pays. Le rêve est devenu réalité."
Les Inrockuptibles , Bruno Deruisseau
« Avec "La Cordillère des Songes", ce sont quarante ans d'une œuvre entièrement conçue comme un mausolée à la mémoire d'un Chili soumis par la junte militaire que Patricio Guzmán referme et, plus encore, dix ans d'une trilogie de la mémoire commencée avec "Nostalgie de la Lumière" et suivi du "Bouton de Nacre", une exploration d'un genre et d'une forme qui ne ressemble à rien d'autre, un examen documentaire et poétique du corps social, politique et géographique du Chili, unissant le micro du des souvenirs de la jeunesse du réalisateur à la macro du cosmos. Un triptyque documentaire majestueux dans lequel la mémoire est considérée comme une force naturelle. Successivement assimilable à la gravité, magnétisant les familles des victimes de la dictature aux gouffres du désert d'Atacama, aux marées du Pacifique, renvoyant la dépouille de Pinochet noyé, et encore aux plis telluriques de la chaîne montagneuse de Los Angeles. Andes, grande inconnue au Chili, pourtant vigilante et silencieuse à Santiago (...) une prison à ciel ouvert pour l'adulte militant rapidement contraint de fuir (...) Dans un puissant geste d'amitié et de constriction, Guzmán quitte le travail à un collègue (Pablo Salas) pour occuper le devant de la scène dans son film, en réponse à son propre film "La Bataille du Chili", son premier documentaire de cinq heures sur l'agonie de la démocratie chilienne, réalisé en exil. Il se dirige enfin vers une tombe : les ruines préservées de sa maison d'enfance. Ce double retour aux sources de son passé lui permet ainsi de clore un parcours documentaire et existentiel révolutionnaire, au sens cosmique du terme, revenant à son point de départ.
Positif, Emmanuelle Raspiengeas